【引言】
《阿凡達》已經成為全球電影票房新巔峰，中國票房貢獻達到近11億元人民幣，果真成為陸川導演所說的“中國電影人要集體目睹的、集體服輸的一次完敗，擊碎所有這塊土地上關于電影所有真的假的制作的炒作的哄騙的哄抬的紀錄”：中國電影界過去5年票房沖刺（在虛高的票房中裸奔與狂歡）的成績在《阿凡達》面前只有“一覽眾山小”的資格。
2010年1月，《銷售與管理》雜志以《阿凡達》“吸金術”為主題，博納睿成董事長史賢龍老師就《阿凡達》成功的營銷啟示發表觀點，指出阿凡達成功的核心是產業營銷思維，即顛覆普通營銷思維在營銷要素、系統優化等戰術層面思維，進行回歸行業（電影）本質的戰略性產品的開發。
在競爭升級的時代，要突破產品同質化、大投入小產出等市場僵局，必須引入“產業營銷思維”！
這不僅是中國電影人需要在“羞愧中奮起”需要學習的，也是中國營銷界最值得借鑒的戰略思維。否則，中國電影人包括中國企業界，只能在財富的逐漸增長中，失去創造“卓越產品”所帶來的有尊嚴的價值滿足感！
【正文】
2010年1月18日，電影金球獎頒獎典禮上，阿諾德·斯瓦辛格以“如果你還沒有看過《阿凡達》，那你就要成為最后一人了”的發言，為《阿凡達》的影響力做了最完美的“官方證言”。
但，正如金球獎上一位獲獎者以美式幽默所言：看起來這里所有的獎項都應該屬于《阿凡達》，我不明白為什么把獎頒給了我。
《阿凡達》獲得了超高的票房與贊譽，但傳統電影的獎項如最佳編劇、最佳男女主角、最佳音樂等重量級獎項還是很難頒給《阿凡達》。
這才是《阿凡達》成功背后值得思考的問題：為什么那些“大片模式”下題材、明星、故事、音樂等“獲獎點”，沒有成為《阿凡達》的核心元素呢？
而《阿凡達》的成功顯然超過了最近10年來的所有大片，唯一需要超越的（而且肯定已經超越的）正是導演卡梅隆10多年前的經典《泰坦尼克》！
《阿凡達》的中國票房神話引起中國營銷界的集體興奮，以前所未有的熱情借《阿凡達》談企業營銷之道，如創新、如整合營銷傳播、如檔期操作技巧等，卻較少探究《阿凡達》背后的制造本身：為什么會出現這樣劃時代的大產品？
在我們看來，《阿凡達》能夠跨越電影產業的范疇，給各行各業提供營銷啟示錄的東西，不是創新、市場推廣技巧這樣正確但還不夠深入的元素，而是體現在《阿凡達》產品創造過程中的“產業營銷思維”。
電影產業實際上是一個高風險產業，很多大制作、大投資最后血本無歸：以2009年中國賀歲檔電影來說，票房高的《十月圍城》據說虧損，票房中等的《花木蘭》虧損，票房少的《刺陵》更是慘不忍睹。投資人為導演的判斷失誤買單者比賺錢者要多得多。
電影營銷里的影片策劃、拍攝制作、宣傳推廣等每一個價值鏈環節都對制片人、導演提出挑戰，《阿凡達》的背后包含著卡梅隆對電影本質的理解、對電影技術趨勢的判斷，簡言之，是對電影產業具有戰略營銷思維的產物。
為什么說《阿凡達》是產業營銷思維的產物？
簡單的佐證：卡梅隆自《泰坦尼克》之后醞釀制作10年之久的影片，總投資達到5億美金的創世紀數字----這樣“苦心孤詣、十年磨一劍”的大投入，如果沒有超前性、精細規劃的“戰略藍圖”，僅憑卡梅隆導演的聲望，恐怕也是難以忍受的吧？
但《阿凡達》究竟有多少支持5億美元投資的產品特質呢？
題材、主題、理念：最牛釘子戶與拆遷大隊的矛盾沖突，故事情節與當年歐洲移民對印第安部落殖民征服的歷史何其相似？在《阿凡達》里的那些理念有多少新意？又有多少觀眾會留下印象呢？
演員：非明星，非人形、超人類物種。卡梅隆導演一直堅持不用當紅明星作為主角，而是相信好的電影可以制造出新的影帝影后，《泰坦尼克》里的迪卡普里奧、溫絲萊特等。一部敢于將非人形作為主角的電影，其票房號召顯然不是當紅明星的人氣，如《三槍拍案驚奇》之類的電影策略。
情節、故事、懸念、情感、驚悚、音樂、音響這些電影里制造觀眾興奮神經的元素，《阿凡達》整個故事情節對于任何一個“老饕級”影迷而言，都沒有任何懸念可言----老實說，有一段我自己差點都給看睡著了，就像《三槍》下半部將我送入短時間的睡眠一樣。
植入式廣告、動漫、網游，這些精明的電影跨界盈利手法，《阿凡達》似乎也很難用那個“潘多拉星”的故事去演繹出一些電影衍生品：如玩偶、動漫、網游等。
顯然，《阿凡達》沒有依靠上述這些被中國電影界視為至寶的“產品元素”，到最后只剩下一個最核心元素：好看！
《阿凡達》這部片子，無論其2D還是3D，最后的評論都集中在這個元素：好看。好看到你已經不需要再琢磨它的主題、情節、人物身份、音樂等，好看到我們在電影院里只有張開眼睛仔細追逐每一個出現的場景！
所以，《阿凡達》是以電影本身的本質性元素，顛覆了大片模式下的所有戰術性元素：劇本、題材、明星、制作、取景、宣傳推廣、影視衍生物等，僅憑借一個“好看”，創造全球的觀眾吸引到電影院，去看這部劃時代的《阿凡達》。
那么，組成阿凡達好看的元素又是什么？
想象力：未來世界或超人類世界的自然、天真、和諧天地，滿足了人類對童話世界的至深情結。
細致的畫面制作：影片里每一幅景色都是在現有的人類經驗里“見所未見”，令人為之目眩神迷、心馳神往！
3D效果：《阿凡達》不是第一部立體電影，但將IMAX技術做到如此登峰造極地步的，即使在此后的數年里，也將是一個里程碑。
對于在2009年里，經歷過《風聲》、《建國大業》、《十月圍城》等主旋律紅色電影洗禮的中國觀眾來說，《阿凡達》提供了比《2012》更恢弘的場景，同時也并不缺乏如強火力武器、毀滅場景、高科技等好萊塢式元素。
《阿凡達》標志著2D技術下，人類想象力的某種極限。即使以最擅長運用色彩、場景的張藝謀去比較（張藝謀更擅長凸顯現實本身的色彩），也缺少卡梅隆這種“無限馭虛”的想象力，難怪陸川會在看后感慨中國電影人缺乏卡梅隆式的天真想象。
更重要的是，《阿凡達》開啟了3D影音的新時代。3D影院因不及播放《阿凡達》而告急，3D電視、3D投影更在1月8日開幕的拉斯維加斯2009年CES（國際消費電子展）上大放異彩，一場電子消費領域的3D產品升級呼之欲出！
很顯然，這并不是巧合：《阿凡達》將催生出一個3D產業群。
并非3D、IMAX技術在《阿凡達》之前沒有，而是《阿凡達》以其成功吸引全球娛樂、電子、商業投資資本及人才，提供更多的3D產品與娛樂產品。這個因《阿凡達》而開始成熟的市場，相信是卡梅隆及其投資人在做出5億美金投入時就已經看到的，這就是產業思維的遠見！
讓我們簡要總結一下，通過《阿凡達》看到產業營銷思維的基本特點：
啟示1：系統化營銷、體系化營銷這些戰術要素的優化，并不能解決產業或市場的所有問題，突破性產業創新恰恰需要打破這種“戰術優化”思維的慣性，找到“回歸行業本質（顧客關鍵驅動力）”的產品原點。
啟示2：戰略增長的威力在于對行業價值鏈的重塑。《阿凡達》用3D超級技術返璞歸真，創造了不同于2D環境下的新消費動機，這是創造戰略性增長的出發點。
啟示3：《賣拐》與《阿凡達》的區別。中國營銷以《賣拐》式忽悠為主要思維導向，強調激發、誘導需求產生主動購買（動機與行為），而《阿凡達》則以創意、想象、苦心孤詣的“精品”-全球品牌網-精神，去創造未被滿足的需求，催生新的市場，這種對產品的執著值得尊敬與學習！
啟示4：超越在于卓越者的自我更新。卡梅隆以《泰坦尼克》、《阿凡達》成為2D、3D電影時代的標桿，在于卡梅隆本人對電影本質的深刻思考：觀眾要的是什么？
情感？是的。《泰坦尼克》賺足了全球的同情的眼淚。
場面？是的。在這兩部片子里，無論生活還是自然的場景都是絢爛的。
好看？這是一切的根本！
滿足“觀眾”而不是“人”在120-180分鐘里坐在電影院里的感官愉悅體驗，這是獲取票房的保證。
《阿凡達》的成功告訴我們：突破行業現有邊界的產業營銷思維，是獲取大成功的根本之道！
