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任何藝術形態都需要基本功。繪畫須從線條素描開始，音樂歌唱須從樂譜音符基本發聲開始，舞蹈也要從基本動作起步。國劇演員更要自幼練功：耗腿、跟斗、下腰、臺步、云手等等。當基本功的技術，練的純熟到揮灑自如、心到意到，幾乎隨心所欲的程度，技術就自然可以升華為藝術。畫家揮毫，只要心有成竹就可以一揮而就。

配音是聲音表演的藝術，同樣需要藝術的基本功。

配音是將自己的聲音（包括對白、氣聲）配到拍錄完成的影視節目中，包括演員或卡通、動畫的人、物與廣告配音、節目旁白。因此，配音所需要的聲音，不是配音員自己的聲音，而是影視中所需要的聲音。所以配音員的第一個基本功，就是跳脫出自己的聲音，能模仿自己以外的任何聲音，包括年齡、性格、音質、音色、語氣、語調、用語習慣。簡單來說配音員需要能模仿自己以外的任何聲音。

很多人認為，配音需要天份，其實并不為然。模仿是人類的天生本能之一，人的成長就是由模仿開始，模仿能力人人都有，只是每個人的個性成熟以后，模仿成了隱性，被壓抑了而已。配音員如果以毅力專注于聲音的模仿，隱性即可轉為顯性，而且越來越熟練。聲音的模仿并不難，只是需要調整自己的發聲習慣。口形、氣聲共鳴位置的些微變動，聲帶、咽喉某些變化控制，音調音質音色的調整就都可以產生出與自己不一樣的聲音，加上語言方式的模仿，就不難出現一個完全與自己不同的聲音，成為一個新的人物角色。

另一個基本功是情緒的控制。任何人在各種不同境況下，會自然產生各種不同的情緒反應。有的是肢體的動作反應，有的是肌肉的刺激反應，而肢體的、肌肉的反應必然牽動起情緒的反應。演員和配音員都要有模仿這些反應的能力。演員有場景、服裝、化妝、道具與同臺演員的氛圍效應，比較容易模仿出真實景況下的情緒。配音員則只能在完全沒有氛圍效應的錄音室中，去模仿情緒。比演員困難一些，但是，如果藉以身臨其境，分析真實情緒下肌肉與肢體的反應，加以操控重現，一樣可以產生情緒的模仿。配音員需要由這種途徑，控制對白表演的情緒。

第三個基本功是發音的方法與技巧。戲劇里任何一句對白，必含有語意，表達語意靠著每一個字或詞匯的高低、輕重、快慢、緩急的變化，如何變化是依據情緒，但是變化的是否恰到好處，則是靠著熟練。字或詞匯些許變化，可以大幅度改變語意，熟練的發音技巧則可以正確的表達語意。

我一直認為，配音員是聲音語言的表演藝術家，但只有基本技術的功夫，熟練到巔峰狀態，才能使技術蛻化成藝術。正如本文開始所說的，心到意到，隨心所欲而能揮灑自如。好的配音員不是配音公式化，不是對白罐頭化，更不是情緒機械化，而是要揮灑自如而又恰到好處畢竟配音是聲音表演，而不是僅僅只是商業行為。